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II Rifa solidaria para el proyecto Algo mas de color.

20 Ene

II Rifa solidaria para el proyecto Algo mas de color.

Muñecas  y Arte por una buena causa.

Realizado el sorteo en Asamblea Extraordinaria de la Asociación, y en presencia de Rafael Rodríguez Girona y Alberto Rodríguez como testigos, tenemos el placer de anunciar que los ocho ganadores de nuestro sorteo solidario son: Primer Premio (Frankie Stein Custom) el nº 182, Segundo Premio (Spectra Custom) el nº 674, Tercer Premio (Ghoulia Custom) el nº 9, Cuarto Premio (Ilustración No soy Ariel) el nº 353, Quinto Premio (Ilustración Engendro love Nature) el nº 72, Sexto Premio (conjunto de broches) el nº 1590, Séptimo Premio (Libro Super Cute Dolls) el nº 397, Octavo Premio (Libro Super Cute Dolls) el nº 282. Muchas felicidades a todos los ganadores, a los que pedimos que se pongan en contacto con nosotros lo antes posible!! Si en el plazo de un mes, a partir de mañana día 19, no han contactado con nosotros se volvería a realizar el sorteo con los premios disponibles! Felicidades de nuevo a los ganadores y gracias a todos por participar!!!

La Asociación Cultural [sen marco], en colaboración con los artistas Rafael Rguez. Girona (Sevilla, 1980), Mar Girona (Sevilla, 1975) y J. Alberto Rodríguez (Sevilla, 1981), organizan una rifa solidaria para recaudar fondos con los que financiar el proyecto artístico Algo Más de Color. Terapia Habitación de Hospital, que ayuda a convertir el período de hospitalización de los niños y niñas ingresados en el Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela en una experiencia menos traumática.

No podemos modificar la realidad de una enfermedad, pero si podemos minimizar la vivencia del espacio hospitalario.

Tomando el tema del color como punto de partida, Algo más de color ofrece a los menores hospitalizados la posibilidad de transformar artísticamente la habitación donde se encuentran, empleando para ello una maqueta a escala exactamente igual a la habitación en la que están ingresados. La recaudación de esta rifa benéfica estará íntegramente destinada a sufragar el coste de producción de este proyecto, en curso.

Rafael Rguez. Girona -artista multidisciplinar internacionalmente conocido como Erregiro colabora en este iniciativa solidaria cediendo la producción artística de tres Monster High Customizadas[1] por él, como Primer, Segundo y Tercer Premio de la rifa.

1º Premio! Frankie Stein customizada por Rafael Rguez. Girona. Pieza única!

2º Premio! Spectra Vondergeist customizada por Rafael Rguez. Girona. Pieza única!

3º Premio! Ghoulia Yelps customizada por Rafael Rguez. Girona. Pieza única!

Caracterizadas por su originalidad y gran personalidad, estas muñecas artísticas son piezas únicas realizadas con extrema minuciosidad y detalle a partir de un modelo estándar de las muñecas Monster High[2], y por ello constituyen una pieza artística de gran valor.

Erregiro Monster High Custom.

A su vez, J. Alberto Rodríguez -ilustrador y creador de la conocida Engendro colabora aportando el Cuarto y Quinto Premio, dos de sus ilustraciones originales realizadas específicamente para la ocasión.

4º Premio! "No soy Ariel", ilustración original de J. Alberto Rodríguez

5º Premio! "Engendro loves Nature", ilustración original de J. Alberto Rodríguez

Y, en colaboración con la también artista multidisciplinar Mar Girona, el Sexto Premio, un conjunto de dos broches especiales de la serie de joyas limitadas que la artista ha realizado inspiradas en Lady Engendro y en el proyecto “Algo Más de Color”.

6º Premio! Conjunto de dos broches de Mar Girona.

Por último, como Séptimo y Octavo Premio de la rifa, la Asociación sorteará también dos ejemplares del fantástico libro Super Cute Dolls. The art of Erregiro de la editorial Monsa, en el que se recoge gran parte del trabajo artístico sobre muñecas de Rafael Rguez. Girona, además de algunas de las ilustraciones de Alberto Rodríguez.

7º y 8º Premios! Super Cute Dolls. The art of Erregiro.

El período de adquisición de papeletas será de dos meses y se podrá realizar presencialmente en diferentes puntos de la comunidad gallega*, o también de manera online a través de paypal como REGALO a asociacioncultural.senmarco@gmail.com o mediante ingreso bancario (Caja España: 2096 0484 94 3445903604).

El sorteo[3] se llevará a cabo el domingo 18 de Marzo a las 12:00 de la mañana hora española.

El precio de cada papeleta es de 3€

Cada participante online deberá facilitar unos datos de contacto (nombre y email) y se le dará o enviará un resguardo de la donación con su/s número/s de participación en el sorteo.

No podrán participar en este evento, a fin de garantizar su transparencia, ni los miembros de la Junta Directiva de la Asociación, ni sus familiares hasta el primer grado.

El nombre de los ganadores será publicado en nuestra página web y en el facebook de la Asociación.

*DONDE COMPRAR TUS BOLETOS*

A CORUÑA

– A CORUÑA

 AMIGOS DOS MUSEOS DE GALICIA: Calle Sinagoga nº 22. Ciudad Vieja, A Coruña.

– SANTIAGO DE COMPOSTELA

BIBLIOTECA FUNDACIÓN CAIXA GALICIA: Frai Rosendo Salvado 14-16, Santiago de Compostela.

CAFETERÍA HEKLA:  Santiago de Chile nº26, bajo, Santiago de Compostela.

ESCUELA CAMILO JOSÉ CELA: Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela, Santiago de Compostela.

O GATO CÓSMICO TENDA: Calle Concepción Arenal nº1 local 4, Santiago de Compostela.

ROCKNROLLA TATTO & PIERCING ESTUDIOAvda. Romero Donallo nº3, Santiago de Compostela.

– TEO

PERRUQUERÍA E ESTÉTICA CIUMES: Bustelo 33 Luou, Teo.

OURENSE

CAFÉ BAR DON VIÑO: Avd Portugal 6 bj. dcha., Ourense.

LENCERÍA REBECA: Ramón Puga nº 33., Ourense.
PONTEVEDRA
– CANGAS 
 SIPI NOPI: Calle Sol nº 23. 36940, Cangas do Morrazo.
– VIGO
SIPI NOPICalle Doctor Cadaval, nº21. 36202, Vigo.

[1]La customización de una muñeca es un proceso artístico que esconde técnicas más o menos tradicionales -como pintar con pastel o acrílico, o esculpir expresiones faciales- en materiales nada tradicionales -como es el plástico. Mediante este proceso una muñeca creada a partir de un modelo en serie, se convierte en una muñeca única, una escultura de plástico que tan solo responde al imaginario y a la estética de su creador.

[2]No podemos dejar de agradecer a nuestra socia colaboradora, Carlota Avendaño Rocha, la cesión de las tres muñecas de stock sobre las que ha trabajado Erregiro (Franckie, Ghoulia y Spectra)

[3]El sorteo se realizará a través del programa web www.random.org, en una Asamblea Extraordinaria de la Asociación Cultural sen marco y en presencia de al menos cuatro miembros de su Junta Directiva: Clara Rodríguez, Presidenta, Nerea Marra, Vicepresidenta, Xes López, Tesorero y Begoña Ante, Secretaria.

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una muñeca por una buena causa

4 Nov

una muñeca por una buena causa
Rifa solidaria para el proyecto Algo mas de color

La Asociación Cultural [sen marco], en colaboración con la artista española cocomicchi organizó el pasado verano  una rifa solidaria para recaudar fondos con los que financiar el proyecto artístico Algo Más de Color. Terapia Habitación de Hospital, que ayuda a convertir el período de hospitalización de los niños y niñas ingresados en el Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela en una experiencia menos traumática.

No podemos modificar la realidad de una enfermedad, pero si podemos minimizar la vivencia del espacio hospitalario.

Tomando el tema del color como punto de partida, Algo más de color ofrece a los menores hospitalizados la posibilidad de transformar artísticamente la habitación donde se encuentran, empleando para ello una maqueta a escala exactamente igual a la habitación en la que están ingresados. La recaudación de esta rifa benéfica se destinó íntegramente a sufragar el coste de producción de este proyecto, en curso.

La artista cocomicchi, colaboró en este iniciativa solidaria cediendo la producción artística de una de sus conocidas customizaciones, siguiendo totalmente el gusto del ganador, como premio de la rifa. Sus Blythe Custom (muñecas artísticas), caracterizadas por su originalidad y gran personalidad, son piezas únicas realizadas con extrema minuciosidad y detalle, y constituyen una pieza artística de gran valor.

La ganadora de la rifa resultó ser la ourensana Zulema Varela, y el resultado de su premio Leila:

Leila, Cocomicchi Custom Blythe

Leila, Cocomicchi Custom Blythe

Leila, Cocomicchi Custom Blythe

Monográfico “Arte en contextos de salud”.

4 Nov

Artículo de [sen marco] para el Monográfico de la Universidad Complutense de Madrid

ARTE EN CONTEXTOS DE SALUD, año 2011

ALGO MÁS DE COLOR. Terapia Habitación de Hospital.
Begoña Ante
Rebeca González
Xes López
Conchi Peleteiro
Clara Rodríguez
Nuria Ruibal

Proyecto artístico Algo más de color. Terapia Habitación de Hospital.
Resumen:
Algo más de color, terapia habitación de hospital es un proyecto comisarial desarrollado por la Asociación Cultural [sen marco] cuyo objetivo es eliminar, a través del arte, el síndrome del hospitalismo o deterioro progresivo que aparece en los niños hospitalizados a causa del sentimiento de reclusión en el centro hospitalario.Partiendo de la idea de la percepción espacial subjetiva, de los procesos creativos en colectividad y de la capacidad del arte para cambiar nuestro entorno, se introduce a los niños hospitalizados y a sus familias en un proceso de creación artística contemporánea en el cual transforman su realidad modificando una maqueta a escala de su habitación, al tiempo que proponen una revisión profunda del espacio hospitalario actual.
De modo inmediato se busca mejorar y cuidar la infancia y el estado anímico de los menores ingresados, y a largo plazo, el desarrollo de un modelo de estancia hospitalaria ideal que ayude a erradicar o minimizar la patología del hospitalismo de forma permanente.
Actualmente se desarrolla en el área de pediatría del Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela, en colaboración con el CGAC (Centro Gallego de arte contemporáneo), la Fundación Andrea, la Escuela Camilo José Cela, la artista Mónica Alonso y el propio hospital.
Palabras Clave: Infancia, Hospital, Color, Terapia, Arte contemporáneo.

Art project “A bit more color” (Algo más de color). Hospital Room Therapy.
Abstract:
A bit more color, hospital room therapy is a commissioned project developed by the Cultural Association [sen marco] (frameless) whose objective is to eliminate – through art – the hospitalization syndrome or progressive deterioration appearing in hospitalized children due to the feeling of seclusion in the hospital. Based on the idea of subjective spatial perception, collective creative processes and the capacity of art to transform our surroundings, hospitalized children and their parents are introduced to a contemporary process of artistic creation, in which their reality is transformed by modifying a scaled model of their room. At the same time, through this act, they are proposing a profound revision of the current hospital space.
The immediate aim is to improve and care for the children’s health and for the state of mind of the admitted minors, the long-term goal being to develop a model of the ideal hospital stay, which would permanently help to eradicate or minimize the pathology of hospitalization.
The project is currently being carried out in the Pediatric Unit of the Santiago de Compostela University Hospital in collaboration with CGAC (The Galician Center for Contemporary Art), The Andrea Foundation, The Camilo José Cela School, the artist Mónica Alonso and the hospital itself.
Key Words: Children, Hospital, Color, Therapy, Contemporary Art.

Introducción y Contexto.

Algo más de color es un proyecto comisarial que nace con el deseo de poner las manifestaciones artísticas contemporáneas al servicio de los niños y niñas hospitalizados y de sus familiares, en un intento por mejorar su calidad de vida durante una situación siempre difícil para toda la familia. Es un proyecto que se está realizando en la actualidad en el área de pediatría del Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela.

No podemos modificar la realidad de la enfermedad, pero si podemos minimizar la vivencia del espacio hospitalario.

Partiendo de la idea de la percepción espacial subjetiva, de los procesos creativos en colectividad y de la capacidad del arte para cambiar nuestro entorno, Algo más de color pretende introducir a los niños hospitalizados en un proceso de creación contemporánea. Usando como soporte una serie de maquetas a escala de sus habitaciones los invitamos a transformar su realidad, intentando por una parte enriquecer y mejorar su estancia en el hospital a través de procesos artísticos contemporáneos y buscando, por otra, proponer entre todos una futura revisión del espacio hospitalario.

En un espacio en tránsito como es el Hospital, partimos de la capacidad de cada uno por mostrar su visión del mismo incluso en positivo, como un intento grupal por reinventar el espacio y transformar esa asepsia inicial de una habitación hospitalaria en un espacio propio, lleno de sugestiones y sugerimientos; e intentando reducir de este modo los efectos negativos del hospitalismo.

Actualmente colaboran en la realización de este proyecto, además de la Asociación Cultural responsable de la iniciativa, [sen marco], el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, la Fundación Andrea de apoyo a los niños con enfermedades de la larga duración, crónicas o terminales, la Escuela Hospital Camilo José Cela y el propio complejo hospitalario, además de la artista gallega Mónica Alonso, esponsable del diseño de la Terapia Habitación de Hospital. Las actividades se iniciaron en la sección de lactantes el pasado mes de abril y se pretende actuar en todas las sucesivas secciones de Pediatría: prescolares, escolares y oncológicos.

Con todas las maquetas resultantes del proyecto se realizará una exposición en el hospital, así como en diferentes espacios artísticos, y un catálogo documental recogerá todo el proceso de investigación, en un intento por dar a conocer el resultado de todo el proyecto y de buscar los aspectos comunes que puedan llevar a construir un prototipo de habitación hospitalaria ideal, así como inspirar o ayudar al desarrollo de proyectos similares en otros centros que ayuden a minimizar, a través del arte, la vivencia traumática en estos espacios.

Hab. 125, Larga espera.

Desarrollo del Proyecto.

Tomando el tema del color como punto de partida, Algo más de color. Terapia Habitación de Hospital, ofrece a los niños hospitalizados, y a sus padres, la posibilidad de transformar artísticamente la habitación donde se encuentran, empleando para ello una maqueta a escala exactamente igual a la habitación en la que están ingresados, y siguiendo las pautas marcadas por una terapia hospitalaria, muy concreta, cuyo pilar fundamental es una gama cromática específicamente diseñada para ellos:

Gama cromática empleada en la sección de lactantes.

Para el desarrollo de la Terapia se emplean materiales totalmente pensados para los niños y que necesariamente cumplen con las exigencias del espacio hospitalario. La gama cromática se aplica con pinturas acrílicas solubles en agua, las más aconsejables para el uso infantil y de gran facilidad de limpieza.

A su vez, las maquetas -que son desmontables para favorecer su intervención- están realizadas en poliestireno de alto impacto, un plástico claro y opaco, muy resistente y que, por su capacidad de ser presentado en muchos diseños, colores y acabados, abre todo un mundo de posibilidades para su uso en arquitectura y decoración y se emplea habitualmente en la fabricación de juguetes.

Prototipo de habitación de la sección de lactantes.

Para esta primera fase, contamos con la colaboración de la artista gallega Mónica Alonso. Partiendo de sus habitaciones terapéuticas y de sus reflexiones artísticas sobre las sensaciones cromáticas, presentes siempre en su obra, la artista es invitada a introducir su teoría artístico-terapéutica (basada en el acceso mental y en la estancia imaginaria de sus usuarios en el espacio de la maqueta) en un espacio hospitalario real, materializándose de este modo, en su trayectoria artística, la presencia de su trabajo en un espacio terapéutico real.

Siguiendo las pautas diseñadas por la propia Alonso -y concretadas a través del folleto Terapia Habitación de Hospital (que podéis ver más abajo)- pretendemos abordar y reducir la problemática del hospitalismo, potenciando el bienestar del niño y de sus familiares durante su estancia en el Hospital, al tiempo que los hacemos partícipes de todo el proceso creativo que supone la construcción de un prototipo de habitación ideal, intentando que lo interioricen de manera terapéutica, para que el espacio transformado pase a ser considerado como el lugar real de estancia en el hospital.

Folleto de la Terapia Habitación de Hospital.

El proceso de aplicación de la Terapia Habitación de Hospital se desarrolla en tres sesiones de una hora, hora y media cada una, dependiendo de las necesidades, estado y nivel de cada familia/paciente. Las sesiones se realizan los viernes, sábados y domingos, ya que es el intervalo semanal en el que no se producen altas y el ritmo hospitalario es menos frenético, pudiendo trabajar así con las familias con mayor tranquilidad. El horario en el que se efectúan las sesiones está marcado siempre por la disponibilidad de los familiares y/o pacientes, adaptándonos completamente a sus necesidades y al ritmo de cada situación. Los tiempos y actividades de cada sesión son los siguientes:

-En la primera sesión (viernes) se entrega a los familiares de los pacientes, normalmente los padres, el folleto de aplicación de la Terapia, junto con la maqueta correspondiente a su habitación, y se les explica la Terapia y sus finalidades. Comenzamos haciendo visible la total coincidencia del espacio físico con la maqueta, y todas las posibilidades que tienen para transformarla, buscando y pensando siempre en conseguir una “habitación ideal de hospital” para ellos. Así mismo, procedemos al acercamiento a la gama cromática sugerida, realizando una reflexión sobre el color, manteniendo siempre un diálogo abierto y tranquilo, en el que el los familiares buscan subjetivamente el color o colores que les ayuden “a apropiarse del vacío y neutro espacio hospitalario”. Los invitamos a meditar todos los conceptos tratados, a buscar sus colores “terapéuticos”, sus colores “felices”, “saludables”… y a participar en el proceso mental que requiere el introducirse en la maqueta y habitarla, y nos despedimos hasta el día siguiente.

-En la segunda sesión (sábado) nos aproximamos a las sensaciones y percepciones del día y la noche anteriores, aclarando sus dudas y resolviendo temas pendientes. De acuerdo a sus decisiones, se lleva a cabo el proceso de transformación de la maqueta, en el que ellos pintan el espacio y distribuyen los muebles buscando la mejor opción posible bajo su criterio. Como en esta primera fase del proyecto los niños son menores de dos años y la Terapia es, básicamente, realizada por los padres, éstos tienen la posibilidad de trabajar también con otros materiales -sugeridos por ellos mismos- que buscan responder a necesidades que quieren representar en su Habitación Ideal. Así, por ejemplo, algunos emplean fieltros de colores, como mantas o sábanas, para terminar con la incomodidad de los sillones en los que viven mientras sus hijos están ingresados; lapices de colores para realizar murales, vinilos de colores a modo de alfombras infantiles para añadir una pequeña zona de juegos en su habitación ideal o incluso papel de espejo, de modo que, añadido a una pared, pueda permitir a los más pequeños descubrirse y entretenerse jugando con su percepción visual, el reconocimiento de si mismos y su motricidad.

Proceso de trabajo. Hab. 127, Natureza.

Una vez terminada la maqueta y montada de nuevo, nos despedimos nuevamente hasta el día siguiente, invitándoles una vez más a que sigan “viviendo” y reflexionando en su habitación terapéutica, analizando el impacto de su habitación ideal en su estado anímico.

-En la tercera y última sesión (domingo) -después de asegurarnos de la plena satisfacción con el resultado final de su habitación ideal o de realizar los cambios oportunos cuando se da el caso- dialogamos con ellos sobre sus sensaciones a lo largo del proceso y las conclusiones a las que han llegado tras la aproximación y vivencia en su habitación ideal, así como de la eficacia de la Terapia y sus valoraciones respecto a ella. Intercambiamos asimismo nuestros contactos para facilitar el que puedan trasladarnos cualquier pregunta o comentario a posteriori y para poder mantenerlos informados de la evolución del proyecto, invitándolos también a participar en el espacio en facebook de la Asociación, donde se van subiendo imágenes e información del proceso y los primeros prototipos de Habitación de Hospital.

Hab. 130, Los sueños de Lucas.

Conclusiones.

Como un equipo de investigación científica experimental, los miembros de la Asociación Cultural sen marco, responsables de la realización del proyecto, tenemos marcados desde el inicio unas pautas de trabajo y recogida de datos y unos objetivos procesuales y finales muy claros, a los que intentamos ser lo más fieles posibles en todo momento.

Algo más de color es en primer lugar un proyecto muy reflexivo, en el que un equipo interdisciplinar -siempre hay dos personas de ramas distintas en cada aplicación de la Terapia- va conduciendo a cada participante del modo más neutral posible, intentando que exista una total comprensión del proyecto artístico y un aprovechamiento completo de la Terapia.

Dado el carácter investigador-científico del equipo, éste actúa documentando de un modo sistemático, reflexivo y metódico, tanto textual como gráficamente todo el proceso de trabajo, recogiendo cada dato y cada sensación percibida minuciosamente. Con los datos recogidos, posteriormente, se realiza una ficha de cada habitación intervenida que muestra los conocimientos obtenidos en la búsqueda, con la cual, el resto del equipo puede vivir la experiencia del proceso lo más detalladamente posible, para en un futuro desarrollar la búsqueda de soluciones ante el problema tratado de un modo eficaz y organizado.

Los objetivos básicos de este proyecto comienzan al involucrar a los niños y niñas participantes, y a sus padres, en el proceso creativo que supone la realización de una obra de arte, mejorando así su estancia hospitalaria y facilitando su entretenimiento, al tiempo que se promueve un proceso de aprendizaje y aproximación a la creación contemporánea que, a su vez, implica a otras personas relacionadas con ellos (familiares, médicos, personal hospitalario) y que repercute, directamente, en la mejora de su estado anímico.

Pero la pregunta metodológica a la que queremos responder con Algo más de color, nuestro objetivo principal y la conclusión que esperamos alcanzar al final de este proceso artístico, es si puede existir o pueden establecerse un prototipo o prototipos de habitación ideal de hospital que, llevados a la realidad, ayuden a minimizar o a erradicar el impacto del hospitalismo en los menores y que, en todo caso, reduzcan considerablemente el impacto traumático de un ingreso hospitalario en la infancia.

Se trata de un proyecto que no se limita únicamente a hacer agradable el espacio, sino que se construye artísticamente con las propias decisiones de sus usuarios, al tiempo que pretende ser una terapia que ayude a transformar la difícil experiencia de la estancia hospitalaria en un recuerdo asociado a la creación artística. Un proyecto que trata de buscar soluciones a problemas muy concretos y perceptibles por cualquier espectador-paciente, que puedan ser exportadas a otros hospitales para conseguir que el espacio hospitalario se construya siguiendo unas pautas terapéuticas estudiadas y eficaces contra el síndrome del hospitalismo.

Bibliografía.

Referencias bibliográficas.

Alonso, Mónica y Perán, Martí: Mónica Alonso [Catálogo de la Exposición], Museo
Provincial de Lugo, Lugo, 2003.

Alonso, Mónica y Caro, Tiziana di: Mónica Alonso. Frío. Calor [Catálogo de la Exposición],
Galería SCQ, Santiago de Compostela, 2009.

VV.AA.: Mónica Alonso. Beca de creación artística en el extranjero UNIÓN FENOSA
[Catálogo de la Exposición], Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, 2002.

VV.AA.: Mónica Alonso. MITGA 1930 – 2020 [Catálogo de la Exposición], Centro Galego de
Arte Contemporáneo, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2002.

Recursos web:

Página web de la Asociación Cultural [sen marco]: http://www.senmarco.com

Página web del Centro Gallego de Arte Contemporáneo: http://www.cgac.org

Página web de la Escuela Hospital Camilo José Cela: http://www.escuelacamilojosecela.com

Página web de la Fundación Andrea: http://www.fundacionandrea.info

Página web de Mónica Alonso: http://www.monicaalonso.com

Topografías de lo Invisible. Versión en castellano.

3 Nov

Aunque el proceso de asociación de  [sen marco]  fue llevado a cabo en el año 2010, el germen de la asociación comenzó en el año 2008, con la coincidencia de sus socios fundadores en la II Edición del Máster en Arte, Museoloxía y Crítica Contemporáneas de la Universidad de Santiago de Compostela, donde pudieron llevar a cabo, en el 2009, su primer proyecto conjunto: la exposición colectiva work-in-progres “Topografías de lo invisible” (Fundación Gonzalo Torrente Ballester, Septiembre de 2009), diseñada, organizada y dirigida por 16 comisarios/as, coordinada por Manuel Segade y protagonizada y vivida por buena parte de los habitantes y visitantes del casco viejo compostelano.

Topografías de lo invisible” materializó la idea de ciudad construida subjectivamente a través de múltiples visiones que fueron creando nuestro propio mapa: una serie de cuatro mapas superpuestos, que trataban de hacer visibles puntos clave y, no obstante, ciegos, hasta cierto punto ininteresantes para la lectura oficial e instituída de la ciudad, que emergen de las vivencias de algunos sectores minoritarios de su población. De este modo, se procedió a trabajar en algunos espacios del casco histórico de Santiago de Compostela, a señalar sus dinámicas habituales de uso, subrayándolas repetidamente, literal y figuradamente. Se reactivaron ciertos enclaves urbanos estratégicos de “desinterés” a través de cuatro acciones -Memoria, Detrito, Márgenes y Senderos- con cuatro dinámicas distintas, a partir de un marco metodológico común enraizado en la socioloxía, la antropología, la pedagogía y las técnicas documentales y arquivísticas básicas. El proyecto comprendió, por lo tanto, la recogida, con el mismo grado de importancia e idéntico valor, de informaciones, datos, sonidos, objetos, residuos, historias, testimonios o vivencias, en un encuentro con la ciudad materializable en la exposición, procesualmente, a medida que el tiempo pasó y las acciones se consumieron, conclusiva o inconclusivamente, en el lugar de la memoria.

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Topografías de lo Invisible
EXHIBITION WORK-IN-PROGRESS
INICIO 08/09
ACTO CLAUSURA 30/09/09 20:00h

FUNDACIÓN GONZALO TORRENTE BALLESTER
Rúa do Vilar, Santiago de Compostela

PROYECTO COMISARIAL COLECTIVO
Alumn@s de la II Edición del Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas de la USC

La ciudad se reinventa cada día, a través de las acciones individuales y colectivas de quienes viven en ella. Estas acciones quedan registradas en la forma urbana y es a través de ellas que la ciudad se transforma y reorganiza. El estudio de lo cotidiano ofrece posibilidades transformadoras. Los más banales y repetitivos gestos de lo cotidiano pueden en sí mismos crear conciencia de quienes los habitan sobre sus deseos, necesidades y sueños. Ana Rosenblüth

La Fundación Gonzalo Torrente Ballester expone en Santiago de Compostela un innovador proyecto de investigación urbana a cargo de dieciséis jóvenes comisarios.
La exposición ‘Topografías de lo invisible’, que aúna perspectivas de investigación sociológica y arqueológica con acciones artísticas puntuales, se abrió al público el viernes 11 de septiembre. Se trata de una muestra que apuesta por un arriesgado carácter procesual: durante dos semanas se incorporarán progresivamente nuevos elementos al montaje en el espacio de la Fundación, concebido a un tiempo como lugar de trabajo y de exposición. Sólo el 30 de septiembre, en el momento de la clausura, la investigación se completará y será posible una lectura conclusiva de la misma.

El proyecto nace de una colaboración entre la Fundación Gonzalo Torrente Ballester y el Master en Arte, Museología y Crítica Contemporáneos de la Universidad de Santiago de Compostela. La exposición es así el resultado del trabajo y esfuerzo compartidos por los alumnos de esta titulación durante ocho meses de colaboración y diálogo.

En la muestra se ponen de relieve lugares del casco histórico de Santiago de Compostela relevantes en tanto que espacios vividos, espacios con historias únicas que bordean persistentemente el deterioro y la desaparición. La idea de mapa, un mapa que sobrevive en estado latente bajo el resto de planos ociales de la ciudad, es utilizada para organizar el espacio físico y signicativo de la exposición.Mediante cuatro líneas básicas de actuación que se entrecruzan (los proyectos ‘MÁRGENES’,‘DETRITUS’,‘MEMORIA’ y ‘SENDEROS’) la idea de ciudad es repensada, incidiendo en aquellos sectores y aspectos menos reconocidos.A través de la recontextualización del recuerdo y del testimonio vivido, de la recolección de huellas y señuelos,los espacios se reactivan y visibilizan para el público, ofreciéndole una visión de la ciudad hasta ahora ignorada.

Vista general de la sala

Senderos
Recorrido en Rojo

Coordinador: Antón Pardo (comisario y periodista).  

Senderos fue un taller didáctico para niños que giró en torno a la idea de los lugares inaccesibles. Senderos no buscaba reseñar las dinámicas de ocupación del espacio por parte de los niños, sino involucrarlos en esta tarea de visibilización.
La actividad desarrollaba una doble noción de accesibilidad de lo urbano, a través de unos recorridos por la ciudad que permitiesen un progresivo mapeado de la misma.

De este modo, los pequeños participantes se convirtieron en cierto sentido en coautores del trabajo cartográfico sobre la ciudad en que se basaba la exposición, a través tanto de las observaciones más pragmáticas sobre obstáculos físicos como de las más imaginativas sugerencias e hipótesis sobre espacios y lugares, que se incorporaron a nuestro inédito estudio cartográfico sobre Santiago de Compostela.

Topografías de lo Invisible

Márgenes
Recorrido en Naranja.

Coordinadora: Laura Novo (comisaria y antropóloga).  

Márgenes surge a partir de la idea de realizar una investigación de carácter sociológico, desarrollando un pequeño estudio sobre los mendigos que habitan la ciudad compostelana. Una observación participante por las calles y plazas del casco antiguo, con la pretensión de dar a conocer maneras diferentes de mirar y ocupar el espacio urbano.

Topografías de lo Invisible.

En él, se analizó el problema a nivel de contexto, relacionando el espacio-marco, la ciudad, y los espacios concretos en los que este grupo se sitúa, atendiendo a las posibles variaciones que puedan existir en dicha ocupación, teniendo en consideración el momento del día y el periodo de la semana. También se ha tenido en cuenta la situación cambiante de presencia/ocultamiento de este colectivo en los diversos espacios, así como las rutas que siguen a lo largo del día.

El trabajo de campo, en zonas ocupadas por diferentes grupos sociales, que presentan como rasgos comunes la marginalidad y la pobreza, no sólo ha servido para mostrar una ocupación diferente de lugares emblemáticos de Santiago como Quintana, Cervantes o Preguntoiro, sino toda una serie de historias de vida que a menudo quedan en el olvido. Para este cometido se han realizado una serie de entrevistas en las que hemos redescubierto la ciudad bajo nuevas perspectivas y en las que nos hemos acercado a lo duro que es vivir en la ciudad cuando no se dispone de una casa que habitar o de una seguridad de que queden cubiertas cada día las necesidades básicas. El espacio exterior es vivido de una forma impuesta como un espacio interior en el que los mendigos se aíslan y distancian de la sociedad, quedándose, en cierto sentido, al margen.

Topografías de lo Invisible

Detritus
Recorrido en Verde.
Coordinador: Xes López (comisario e historiador del arte).

Detritus intentó ser una original forma  de visibilizar y visualizar algo que se nos pasa desapercibido en el día a día: la basura. Un elemento que normalmente se intenta ocultar al ciudadano por distintos medios, ya que se considera molesta e, incluso, insalubre. Y que, sin embargo, nos define como habitantes o visitantes de una ciudad. Los alrededores de la Catedral, el parque de Bonaval, el mercado de Abastos y la plaza de Cervantes fueron los sitios elegidos para las actuaciones de nuestro grupo de trabajo.

Topografías de lo Invisible

Esta labor de investigación, documentación y clasificación pretendió ser una puesta en valor del objeto cotidiano por medio de la musealización y descontextualización de lo que nadie quiere, distintos materiales orgánicos e inorgánicos arrojados a la vía pública, pero que en su día pertenecieron a una persona y tuvieron una utilidad determinada.

Dar a conocer la ciudad por medio de sus residuos, así como fomentar el respeto al medio ambiente, fueron nuestros principales objetivos.

Topografías de lo Invisible

Vista de la sala

Memoria
Recorrido en Azul.
Coordinadora: Begoña Ante (comisaria y artista).
Fotografías: Ana Amado (comisaria y arquitecta).

Memoria fue un proyecto que pretendía reactivar distintos puntos de la ciudad a través del recuerdo que sus habitantes tuenían de ellos. El grupo social con el que se trabajó fue la tercera edad, puesto que son ellos los que han visto cómo los mismos espacios de la ciudad se transformaban una y otra vez en el tiempo, generándose así para ellos una memoria del lugar estructurada a lo largo de los años.

Conversando con nuestros mayores, se fueron recopilaron historias, recuerdos, anécdotas… sobre el pasado de los espacios especiales donde todavía hoy se concentran, como son el Mercado de Abastos, el paseo de la Alameda, plazas a la sombra, iglesias y otros lugares del casco viejo de Santiago de Compostela, sobre cómo era la vida de esos lugares antes, las gentes que los transitaban, la transformación del espacio físico, los cambios que se han producido y que se han experimentado. Fragmentos de estas pequeñas memorias fueron transcritos en los suelos de los lugares rememorados con tiza, enfatizando, mediante su carácter efímero, ese ir y venir de los recuerdos, su vaguedad, y el paso del tiempo con la transformación del lugar.

Topografías de lo Invisible

Resaltando esos lugares de la zona vieja de Santiago de Compostela, en los que los mayores se reúnen, a través de su memoria, damos importancia a un colectivo que tiene mucho que decir sobre el antes de la ciudad con historias vivas, emotivas y sentimentales, historias que en la mayoría de los casos se pierden en el olvido.

Topografías de lo Invisible

Vista del proyecto en la sala

Presentación de “Topografías de lo Invisible”

3 Nov

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Topografías de lo Invisible
EXHIBITION WORK-IN-PROGRESS
INICIO 08/09
ACTO CLAUSURA 30/09/09 20:00h

FUNDACIÓN GONZALO TORRENTE BALLESTER
Rúa do Vilar, Santiago de Compostela

PROYECTO COMISARIAL COLECTIVO
Alumn@s de la II Edición del Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas de la USC

La ciudad se reinventa cada día, a través de las acciones individuales y colectivas de quienes viven en ella. Estas acciones quedan registradas en la forma urbana y es a través de ellas que la ciudad se transforma y reorganiza. El estudio de lo cotidiano ofrece posibilidades transformadoras. Los más banales y repetitivos gestos de lo cotidiano pueden en sí mismos crear conciencia de quienes los habitan sobre sus deseos, necesidades y sueños. Ana Rosenblüth

La Fundación Gonzalo Torrente Ballester expone en Santiago de Compostela un innovador proyecto de investigación urbana a cargo de dieciséis jóvenes comisarios.
La exposición ‘Topografías de lo invisible’, que aúna perspectivas de investigación sociológica y arqueológica con acciones artísticas puntuales, se abrió al público el viernes 11 de septiembre. Se trata de una muestra que apuesta por un arriesgado carácter procesual: durante dos semanas se incorporarán progresivamente nuevos elementos al montaje en el espacio de la Fundación, concebido a un tiempo como lugar de trabajo y de exposición. Sólo el 30 de septiembre, en el momento de la clausura, la investigación se completará y será posible una lectura conclusiva de la misma.

El proyecto nace de una colaboración entre la Fundación Gonzalo Torrente Ballester y el Master en Arte, Museología y Crítica Contemporáneos de la Universidad de Santiago de Compostela. La exposición es así el resultado del trabajo y esfuerzo compartidos por los alumnos de esta titulación durante ocho meses de colaboración y diálogo.

En la muestra se ponen de relieve lugares del casco histórico de Santiago de Compostela relevantes en tanto que espacios vividos, espacios con historias únicas que bordean persistentemente el deterioro y la desaparición. La idea de mapa, un mapa que sobrevive en estado latente bajo el resto de planos sociales de la ciudad, es utilizada para organizar el espacio físico y signicativo de la exposición.Mediante cuatro líneas básicas de actuación que se entrecruzan (los proyectos ‘MÁRGENES’,‘DETRITUS’,‘MEMORIA’ y ‘SENDEROS’) la idea de ciudad es repensada, incidiendo en aquellos sectores y aspectos menos reconocidos.A través de la recontextualización del recuerdo y del testimonio vivido, de la recolección de huellas y señuelos,los espacios se reactivan y visibilizan para el público, ofreciéndole una visión de la ciudad hasta ahora ignorada.

Vista general de la sala

Topografías de lo Invisible. Versión en galego

3 Nov

Aínda que o proceso de asociación de [sen marco] foi levado a cabo no ano 2010, o xerme da asociación  comezou xa no 2008, coa coincidencia dos seus socios fundadores na II Edición do Máster en Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas da Universidade de Santiago de Compostela, onde puideron levar a cabo, no 2009, o seu primeiro proxecto conxunto: a exposición colectiva work-in-progres “Topografías de lo invisible” (Fundación Gonzalo Torrente Ballester, Setembro de 2009), diseñada, organizada e dirixida por 16 comisarios/as, coordinada por Manuel Segade e protagonizada e vivida por boa parte dos habitantes e visitantes do casco vello compostelano.

“Topografías de lo invisible” materializou a idea de cidade construída subxectivamente a través de múltiples visións creando o noso propio mapa: unha serie de catro mapas superpostos, que trataban de facer visibles puntos clave e, non obstante, cegos, ata certo punto ininteresantes para a lectura oficial e instituída da cidade, que emerxen das vivencias dalgúns sectores minoritarios da súa poboación. Deste modo, procedeuse a traballar nalgúns espazos do casco histórico de Santiago de Compostela, a sinalar as súas dinámicas habituais de uso, subliñándoas repetidamente, literal e figuradamente. Reactiváronse certos enclaves urbanos estratéxicos de “desinterese” a través de catro accións -Memoria, Detrito, Marxes e Sendeiros- con catro dinámicas distintas, a partir dun marco metodolóxico común enraizado na socioloxía, a antropoloxía, a pedagoxía e as técnicas documentais e arquivísticas básicas. O proxecto comprendeu, polo tanto, a recollida, co mesmo grao de importancia e idéntico valor, de informacións, datos, sons, obxectos, residuos, historias, testemuños ou vivencias, nun encontro coa cidade materializable na exposición, procesualmente, a medida que o tempo pasou e as accións se consumiron, conclusiva ou inconclusivamente, no lugar da memoria.

PRESENTACIÓN DO PROXECTO

Topografías de lo Invisible
EXHIBITION WORK-IN-PROGRESS
INICIO 08/09
ACTO CLAUSURA 30/09/09 20:00h

FUNDACIÓN GONZALO TORRENTE BALLESTER
Rúa do Vilar, Santiago de Compostela

PROXECTO COMISARIAL COLECTIVO
Alumn@s da II Edición do Máster en Arte, Museología e Crítica Contemporáneas da USC

A cidade reinvéntase cada día, a través das accións individuais e colectivas de quenes viven nela. Estas accións quedan rexistradas na forma urbana e é a través delas que a cidade se transforma e reorganiza. O estudo do cotián ofrece posibilidades transformadoras. Os máis banais e repetitivos xestos do cotián poden en si mesmos crear conciencia de quenes os habitan sobre os seus desexos, necesidades e soños. Ana Rosenblüth

A Fundación Gonzalo Torrente Ballester expón en Santiago de Compostela un innovador proxecto de investigación urbana a cargo de dezaseis novos comisarios.
A exposición “Topografías de lo invisible“, que aúna perspectivas de investigación sociolóxica e arqueolóxica con accións artísticas puntuais, abriuse ao público o venres 11 de setembro. Trátase dunha mostra que aposta por un arriscado carácter procesual: durante dúas semanas incorporaranse progresivamente novos elementos á montaxe no espazo da Fundación, concibido a un tempo como lugar de traballo e de exposición. Só o 30 de setembro, no momento de clausúra, a investigación completarase e será posible unha lectura conclusiva da mesma.

O proxecto nace dunha colaboración entre a Fundación Gonzalo Torrente Ballester e o Master en Arte, Museología e Crítica Contemporáneos da Universidade de Santiago de Compostela. A exposición é así o resultado do traballo e esforzo compartidos polos alumnos desta titulación durante oito meses de colaboración e diálogo.

Na mostra ponse de relevo lugares do centro histórico de Santiago de Compostela relevantes en tanto que espazos vividos, espazos con historias únicas que bordean persistentemente a deterioración e a desaparición. A idea de mapa, un mapa que sobrevive en estado latente baixo o resto de planos sociales da cidade, é utilizada para organizar o espazo físico e signicativo da exposición. Mediante catro liñas básicas de actuación que se entrecruzan (os proxectos “MARXES“,”DETRITUS“,”MEMORIA” e “SENDEROS“) a idea de cidade é repensada, incidindo naqueles sectores e aspectos menos recoñecidos. A través da recontextualización do recordo e do testemuño vivido, da recolección de pegadas e reclamos,os espazos reactívanse e visibilizan para o público, ofrecéndolle unha visión da cidade até agora ignorada.

Vista general de la sala

Senderos
Percorrido en Vermello
Coordinador: Antón Pardo (comisario e xornalista).

Senderos foi un taller didáctico para nenos que virou ao redor da idea dos lugares inaccesibles. Senderos non buscaba apuntar as dinámicas de ocupación do espazo por parte dos nenos, senón involucralos nesta tarefa de visibilización. A actividade desenvolvía unha dobre noción de accesibilidade do urbano, a través duns percorridos pola cidade que permitisen un progresivo mapeado da mesma.

Deste xeito, os pequenos participantes convertéronse en certo sentido en coautores do traballo cartográfico sobre a cidade en que se baseaba a exposición, a través tanto das observacións máis pragmáticas sobre obstáculos físicos como das máis imaxinativas suxestións e hipóteses sobre espazos e lugares, que se incorporaron ao noso inédito estudo cartográfico sobre Santiago de Compostela.

Topografías de lo Invisible

Marxes
Percorrido en Laranxa.
Coordinadora: Laura Novo (comisaria e antropóloga).

Marxes xorde a partir da idea de realizar unha investigación de carácter sociolóxico, desenvolvendo un pequeno estudo sobre os mendigos que habitan a cidade compostelá. Unha observación participante polas rúas e prazas do casco antigo, coa pretensión de dar a coñecer maneiras diferentes de mirar e ocupar o espazo urbano.

Topografías de lo Invisible.

Nel, analizouse o problema a nivel de contexto, relacionando o espazo-marco, a cidade, e os espazos concretos nos que este grupo se sitúa, atendendo ás posibles variacións que poidan existir na devandita ocupación, tendo en consideración o momento do día e o período da semana. Tamén se tivo en conta a situación cambiante de presenza/ocultamiento deste colectivo nos diversos espazos, así como as rutas que seguen ao longo do día.

O traballo de campo, en zonas ocupadas por diferentes grupos sociais, que presentan como trazos comúns a marxinalidade e a pobreza, non só serviu para mostrar unha ocupación diferente de lugares emblemáticos de Santiago como Quintana, Cervantes ou Preguntoiro, senón toda unha serie de historias de vida que a miúdo quedan no esquecemento. Para este labor realizáronse unha serie de entrevistas nas que fomos redescubrindo a cidade baixo novas perspectivas e nas que nos achegamos ao duro que é vivir na cidade cando non se dispón dunha casa que habitar ou da seguridade de que queden cubertas cada día as necesidades básicas. O espazo exterior é vivido dunha forma imposta como un espazo interior no que os esmoleiros se illan e distancian da sociedade, quedándose, en certo sentido, á marxe.

Topografías de lo Invisible

Detritus
Percorrido en Verde.
Coordinador: Xes López (comisario e historiador da arte).

Detritus tentou ser unha orixinal forma de visibilizar e visualizar algo que se nos pasa desapercibido no día a día: o lixo. Un elemento que normalmente se tenta ocultar ao cidadán por distintos medios, xa que se considera molesto e, mesmo, insalubre. E que, con todo, defínenos como habitantes ou visitantes dunha cidade. Os arredores da Catedral, o parque de Bonaval, o mercado de Abastos e a praza de Cervantes foron os sitios elixidos para as actuacións do noso grupo de traballo.

Topografías de lo Invisible

Esta labor de investigación, documentación e clasificación pretendeu ser unha posta en valor do obxecto cotián por medio da musealización e descontextualización do que ninguén quere, distintos materiais orgánicos e inorgánicos arroxados á vía pública, pero que no seu día pertenceron a unha persoa e tiveron unha utilidade determinada.

Dar a coñecer a cidade por medio dos seus residuos, así como fomentar o respecto ao medio ambiente, foron os nosos principais obxectivos.

Topografías de lo Invisible

Vista de la sala

Memoria
Percorrido en Azul.
Coordinadora: Begoña Ante (comisaria e artista).
Fotografías: Ana Amado (comisaria e arquitecta).

Memoria foi un proxecto que pretendía reactivar distintos puntos da cidade a través do recordo que os seus habitantes tiñan deles. O grupo social co que se traballou foi a terceira idade, posto que son eles os que viron como os mesmos espazos da cidade se transformaban unha e outra vez no tempo, xerándose así para eles unha memoria do lugar estruturada ao longo dos anos.

Conversando cos nosos maiores, fóronse recompilando historias, recordos, anécdotas… sobre o pasado dos espazos especiais onde aínda hoxe se concentran, como son o Mercado de Abastos, o paseo da Alameda, as prazas á sombra, as igrexas e outros lugares da zona vella de Santiago de Compostela; sobre como era a vida deses lugares antes, as xentes que os transitaban, a transformación do espazo físico, os cambios que se produciron e que se experimentaron.

Finalmente, a través dunha acción artística e poética, fragmentos destas pequenas memorias foron transcritos nos chans dos lugares rememorados con xiz, salientando, mediante o seu carácter efémero, ese ir e vir dos recordos, a súa vaguedade, e o paso do tempo coa transformación do lugar.

Topografías de lo Invisible

Resaltando eses lugares da zona vella de Santiago de Compostela, nos que os maiores se reúnen, a través da súa memoria, queríamos salientar a importancia dun colectivo que ten moito que dicir sobre o antes da cidade con historias vivas, emotivas e sentimentais, historias que na maioría dos casos pérdense no esquecemento.

Topografías de lo Invisible

Vista del proyecto en la sala