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Monográfico “Arte en contextos de salud”.

4 Nov

Artículo de [sen marco] para el Monográfico de la Universidad Complutense de Madrid

ARTE EN CONTEXTOS DE SALUD, año 2011

ALGO MÁS DE COLOR. Terapia Habitación de Hospital.
Begoña Ante
Rebeca González
Xes López
Conchi Peleteiro
Clara Rodríguez
Nuria Ruibal

Proyecto artístico Algo más de color. Terapia Habitación de Hospital.
Resumen:
Algo más de color, terapia habitación de hospital es un proyecto comisarial desarrollado por la Asociación Cultural [sen marco] cuyo objetivo es eliminar, a través del arte, el síndrome del hospitalismo o deterioro progresivo que aparece en los niños hospitalizados a causa del sentimiento de reclusión en el centro hospitalario.Partiendo de la idea de la percepción espacial subjetiva, de los procesos creativos en colectividad y de la capacidad del arte para cambiar nuestro entorno, se introduce a los niños hospitalizados y a sus familias en un proceso de creación artística contemporánea en el cual transforman su realidad modificando una maqueta a escala de su habitación, al tiempo que proponen una revisión profunda del espacio hospitalario actual.
De modo inmediato se busca mejorar y cuidar la infancia y el estado anímico de los menores ingresados, y a largo plazo, el desarrollo de un modelo de estancia hospitalaria ideal que ayude a erradicar o minimizar la patología del hospitalismo de forma permanente.
Actualmente se desarrolla en el área de pediatría del Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela, en colaboración con el CGAC (Centro Gallego de arte contemporáneo), la Fundación Andrea, la Escuela Camilo José Cela, la artista Mónica Alonso y el propio hospital.
Palabras Clave: Infancia, Hospital, Color, Terapia, Arte contemporáneo.

Art project “A bit more color” (Algo más de color). Hospital Room Therapy.
Abstract:
A bit more color, hospital room therapy is a commissioned project developed by the Cultural Association [sen marco] (frameless) whose objective is to eliminate – through art – the hospitalization syndrome or progressive deterioration appearing in hospitalized children due to the feeling of seclusion in the hospital. Based on the idea of subjective spatial perception, collective creative processes and the capacity of art to transform our surroundings, hospitalized children and their parents are introduced to a contemporary process of artistic creation, in which their reality is transformed by modifying a scaled model of their room. At the same time, through this act, they are proposing a profound revision of the current hospital space.
The immediate aim is to improve and care for the children’s health and for the state of mind of the admitted minors, the long-term goal being to develop a model of the ideal hospital stay, which would permanently help to eradicate or minimize the pathology of hospitalization.
The project is currently being carried out in the Pediatric Unit of the Santiago de Compostela University Hospital in collaboration with CGAC (The Galician Center for Contemporary Art), The Andrea Foundation, The Camilo José Cela School, the artist Mónica Alonso and the hospital itself.
Key Words: Children, Hospital, Color, Therapy, Contemporary Art.

Introducción y Contexto.

Algo más de color es un proyecto comisarial que nace con el deseo de poner las manifestaciones artísticas contemporáneas al servicio de los niños y niñas hospitalizados y de sus familiares, en un intento por mejorar su calidad de vida durante una situación siempre difícil para toda la familia. Es un proyecto que se está realizando en la actualidad en el área de pediatría del Complejo Hospitalario Universitario de Santiago de Compostela.

No podemos modificar la realidad de la enfermedad, pero si podemos minimizar la vivencia del espacio hospitalario.

Partiendo de la idea de la percepción espacial subjetiva, de los procesos creativos en colectividad y de la capacidad del arte para cambiar nuestro entorno, Algo más de color pretende introducir a los niños hospitalizados en un proceso de creación contemporánea. Usando como soporte una serie de maquetas a escala de sus habitaciones los invitamos a transformar su realidad, intentando por una parte enriquecer y mejorar su estancia en el hospital a través de procesos artísticos contemporáneos y buscando, por otra, proponer entre todos una futura revisión del espacio hospitalario.

En un espacio en tránsito como es el Hospital, partimos de la capacidad de cada uno por mostrar su visión del mismo incluso en positivo, como un intento grupal por reinventar el espacio y transformar esa asepsia inicial de una habitación hospitalaria en un espacio propio, lleno de sugestiones y sugerimientos; e intentando reducir de este modo los efectos negativos del hospitalismo.

Actualmente colaboran en la realización de este proyecto, además de la Asociación Cultural responsable de la iniciativa, [sen marco], el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, la Fundación Andrea de apoyo a los niños con enfermedades de la larga duración, crónicas o terminales, la Escuela Hospital Camilo José Cela y el propio complejo hospitalario, además de la artista gallega Mónica Alonso, esponsable del diseño de la Terapia Habitación de Hospital. Las actividades se iniciaron en la sección de lactantes el pasado mes de abril y se pretende actuar en todas las sucesivas secciones de Pediatría: prescolares, escolares y oncológicos.

Con todas las maquetas resultantes del proyecto se realizará una exposición en el hospital, así como en diferentes espacios artísticos, y un catálogo documental recogerá todo el proceso de investigación, en un intento por dar a conocer el resultado de todo el proyecto y de buscar los aspectos comunes que puedan llevar a construir un prototipo de habitación hospitalaria ideal, así como inspirar o ayudar al desarrollo de proyectos similares en otros centros que ayuden a minimizar, a través del arte, la vivencia traumática en estos espacios.

Hab. 125, Larga espera.

Desarrollo del Proyecto.

Tomando el tema del color como punto de partida, Algo más de color. Terapia Habitación de Hospital, ofrece a los niños hospitalizados, y a sus padres, la posibilidad de transformar artísticamente la habitación donde se encuentran, empleando para ello una maqueta a escala exactamente igual a la habitación en la que están ingresados, y siguiendo las pautas marcadas por una terapia hospitalaria, muy concreta, cuyo pilar fundamental es una gama cromática específicamente diseñada para ellos:

Gama cromática empleada en la sección de lactantes.

Para el desarrollo de la Terapia se emplean materiales totalmente pensados para los niños y que necesariamente cumplen con las exigencias del espacio hospitalario. La gama cromática se aplica con pinturas acrílicas solubles en agua, las más aconsejables para el uso infantil y de gran facilidad de limpieza.

A su vez, las maquetas -que son desmontables para favorecer su intervención- están realizadas en poliestireno de alto impacto, un plástico claro y opaco, muy resistente y que, por su capacidad de ser presentado en muchos diseños, colores y acabados, abre todo un mundo de posibilidades para su uso en arquitectura y decoración y se emplea habitualmente en la fabricación de juguetes.

Prototipo de habitación de la sección de lactantes.

Para esta primera fase, contamos con la colaboración de la artista gallega Mónica Alonso. Partiendo de sus habitaciones terapéuticas y de sus reflexiones artísticas sobre las sensaciones cromáticas, presentes siempre en su obra, la artista es invitada a introducir su teoría artístico-terapéutica (basada en el acceso mental y en la estancia imaginaria de sus usuarios en el espacio de la maqueta) en un espacio hospitalario real, materializándose de este modo, en su trayectoria artística, la presencia de su trabajo en un espacio terapéutico real.

Siguiendo las pautas diseñadas por la propia Alonso -y concretadas a través del folleto Terapia Habitación de Hospital (que podéis ver más abajo)- pretendemos abordar y reducir la problemática del hospitalismo, potenciando el bienestar del niño y de sus familiares durante su estancia en el Hospital, al tiempo que los hacemos partícipes de todo el proceso creativo que supone la construcción de un prototipo de habitación ideal, intentando que lo interioricen de manera terapéutica, para que el espacio transformado pase a ser considerado como el lugar real de estancia en el hospital.

Folleto de la Terapia Habitación de Hospital.

El proceso de aplicación de la Terapia Habitación de Hospital se desarrolla en tres sesiones de una hora, hora y media cada una, dependiendo de las necesidades, estado y nivel de cada familia/paciente. Las sesiones se realizan los viernes, sábados y domingos, ya que es el intervalo semanal en el que no se producen altas y el ritmo hospitalario es menos frenético, pudiendo trabajar así con las familias con mayor tranquilidad. El horario en el que se efectúan las sesiones está marcado siempre por la disponibilidad de los familiares y/o pacientes, adaptándonos completamente a sus necesidades y al ritmo de cada situación. Los tiempos y actividades de cada sesión son los siguientes:

-En la primera sesión (viernes) se entrega a los familiares de los pacientes, normalmente los padres, el folleto de aplicación de la Terapia, junto con la maqueta correspondiente a su habitación, y se les explica la Terapia y sus finalidades. Comenzamos haciendo visible la total coincidencia del espacio físico con la maqueta, y todas las posibilidades que tienen para transformarla, buscando y pensando siempre en conseguir una “habitación ideal de hospital” para ellos. Así mismo, procedemos al acercamiento a la gama cromática sugerida, realizando una reflexión sobre el color, manteniendo siempre un diálogo abierto y tranquilo, en el que el los familiares buscan subjetivamente el color o colores que les ayuden “a apropiarse del vacío y neutro espacio hospitalario”. Los invitamos a meditar todos los conceptos tratados, a buscar sus colores “terapéuticos”, sus colores “felices”, “saludables”… y a participar en el proceso mental que requiere el introducirse en la maqueta y habitarla, y nos despedimos hasta el día siguiente.

-En la segunda sesión (sábado) nos aproximamos a las sensaciones y percepciones del día y la noche anteriores, aclarando sus dudas y resolviendo temas pendientes. De acuerdo a sus decisiones, se lleva a cabo el proceso de transformación de la maqueta, en el que ellos pintan el espacio y distribuyen los muebles buscando la mejor opción posible bajo su criterio. Como en esta primera fase del proyecto los niños son menores de dos años y la Terapia es, básicamente, realizada por los padres, éstos tienen la posibilidad de trabajar también con otros materiales -sugeridos por ellos mismos- que buscan responder a necesidades que quieren representar en su Habitación Ideal. Así, por ejemplo, algunos emplean fieltros de colores, como mantas o sábanas, para terminar con la incomodidad de los sillones en los que viven mientras sus hijos están ingresados; lapices de colores para realizar murales, vinilos de colores a modo de alfombras infantiles para añadir una pequeña zona de juegos en su habitación ideal o incluso papel de espejo, de modo que, añadido a una pared, pueda permitir a los más pequeños descubrirse y entretenerse jugando con su percepción visual, el reconocimiento de si mismos y su motricidad.

Proceso de trabajo. Hab. 127, Natureza.

Una vez terminada la maqueta y montada de nuevo, nos despedimos nuevamente hasta el día siguiente, invitándoles una vez más a que sigan “viviendo” y reflexionando en su habitación terapéutica, analizando el impacto de su habitación ideal en su estado anímico.

-En la tercera y última sesión (domingo) -después de asegurarnos de la plena satisfacción con el resultado final de su habitación ideal o de realizar los cambios oportunos cuando se da el caso- dialogamos con ellos sobre sus sensaciones a lo largo del proceso y las conclusiones a las que han llegado tras la aproximación y vivencia en su habitación ideal, así como de la eficacia de la Terapia y sus valoraciones respecto a ella. Intercambiamos asimismo nuestros contactos para facilitar el que puedan trasladarnos cualquier pregunta o comentario a posteriori y para poder mantenerlos informados de la evolución del proyecto, invitándolos también a participar en el espacio en facebook de la Asociación, donde se van subiendo imágenes e información del proceso y los primeros prototipos de Habitación de Hospital.

Hab. 130, Los sueños de Lucas.

Conclusiones.

Como un equipo de investigación científica experimental, los miembros de la Asociación Cultural sen marco, responsables de la realización del proyecto, tenemos marcados desde el inicio unas pautas de trabajo y recogida de datos y unos objetivos procesuales y finales muy claros, a los que intentamos ser lo más fieles posibles en todo momento.

Algo más de color es en primer lugar un proyecto muy reflexivo, en el que un equipo interdisciplinar -siempre hay dos personas de ramas distintas en cada aplicación de la Terapia- va conduciendo a cada participante del modo más neutral posible, intentando que exista una total comprensión del proyecto artístico y un aprovechamiento completo de la Terapia.

Dado el carácter investigador-científico del equipo, éste actúa documentando de un modo sistemático, reflexivo y metódico, tanto textual como gráficamente todo el proceso de trabajo, recogiendo cada dato y cada sensación percibida minuciosamente. Con los datos recogidos, posteriormente, se realiza una ficha de cada habitación intervenida que muestra los conocimientos obtenidos en la búsqueda, con la cual, el resto del equipo puede vivir la experiencia del proceso lo más detalladamente posible, para en un futuro desarrollar la búsqueda de soluciones ante el problema tratado de un modo eficaz y organizado.

Los objetivos básicos de este proyecto comienzan al involucrar a los niños y niñas participantes, y a sus padres, en el proceso creativo que supone la realización de una obra de arte, mejorando así su estancia hospitalaria y facilitando su entretenimiento, al tiempo que se promueve un proceso de aprendizaje y aproximación a la creación contemporánea que, a su vez, implica a otras personas relacionadas con ellos (familiares, médicos, personal hospitalario) y que repercute, directamente, en la mejora de su estado anímico.

Pero la pregunta metodológica a la que queremos responder con Algo más de color, nuestro objetivo principal y la conclusión que esperamos alcanzar al final de este proceso artístico, es si puede existir o pueden establecerse un prototipo o prototipos de habitación ideal de hospital que, llevados a la realidad, ayuden a minimizar o a erradicar el impacto del hospitalismo en los menores y que, en todo caso, reduzcan considerablemente el impacto traumático de un ingreso hospitalario en la infancia.

Se trata de un proyecto que no se limita únicamente a hacer agradable el espacio, sino que se construye artísticamente con las propias decisiones de sus usuarios, al tiempo que pretende ser una terapia que ayude a transformar la difícil experiencia de la estancia hospitalaria en un recuerdo asociado a la creación artística. Un proyecto que trata de buscar soluciones a problemas muy concretos y perceptibles por cualquier espectador-paciente, que puedan ser exportadas a otros hospitales para conseguir que el espacio hospitalario se construya siguiendo unas pautas terapéuticas estudiadas y eficaces contra el síndrome del hospitalismo.

Bibliografía.

Referencias bibliográficas.

Alonso, Mónica y Perán, Martí: Mónica Alonso [Catálogo de la Exposición], Museo
Provincial de Lugo, Lugo, 2003.

Alonso, Mónica y Caro, Tiziana di: Mónica Alonso. Frío. Calor [Catálogo de la Exposición],
Galería SCQ, Santiago de Compostela, 2009.

VV.AA.: Mónica Alonso. Beca de creación artística en el extranjero UNIÓN FENOSA
[Catálogo de la Exposición], Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, 2002.

VV.AA.: Mónica Alonso. MITGA 1930 – 2020 [Catálogo de la Exposición], Centro Galego de
Arte Contemporáneo, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2002.

Recursos web:

Página web de la Asociación Cultural [sen marco]: http://www.senmarco.com

Página web del Centro Gallego de Arte Contemporáneo: http://www.cgac.org

Página web de la Escuela Hospital Camilo José Cela: http://www.escuelacamilojosecela.com

Página web de la Fundación Andrea: http://www.fundacionandrea.info

Página web de Mónica Alonso: http://www.monicaalonso.com

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Presentación de “Topografías de lo Invisible”

3 Nov

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Topografías de lo Invisible
EXHIBITION WORK-IN-PROGRESS
INICIO 08/09
ACTO CLAUSURA 30/09/09 20:00h

FUNDACIÓN GONZALO TORRENTE BALLESTER
Rúa do Vilar, Santiago de Compostela

PROYECTO COMISARIAL COLECTIVO
Alumn@s de la II Edición del Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporáneas de la USC

La ciudad se reinventa cada día, a través de las acciones individuales y colectivas de quienes viven en ella. Estas acciones quedan registradas en la forma urbana y es a través de ellas que la ciudad se transforma y reorganiza. El estudio de lo cotidiano ofrece posibilidades transformadoras. Los más banales y repetitivos gestos de lo cotidiano pueden en sí mismos crear conciencia de quienes los habitan sobre sus deseos, necesidades y sueños. Ana Rosenblüth

La Fundación Gonzalo Torrente Ballester expone en Santiago de Compostela un innovador proyecto de investigación urbana a cargo de dieciséis jóvenes comisarios.
La exposición ‘Topografías de lo invisible’, que aúna perspectivas de investigación sociológica y arqueológica con acciones artísticas puntuales, se abrió al público el viernes 11 de septiembre. Se trata de una muestra que apuesta por un arriesgado carácter procesual: durante dos semanas se incorporarán progresivamente nuevos elementos al montaje en el espacio de la Fundación, concebido a un tiempo como lugar de trabajo y de exposición. Sólo el 30 de septiembre, en el momento de la clausura, la investigación se completará y será posible una lectura conclusiva de la misma.

El proyecto nace de una colaboración entre la Fundación Gonzalo Torrente Ballester y el Master en Arte, Museología y Crítica Contemporáneos de la Universidad de Santiago de Compostela. La exposición es así el resultado del trabajo y esfuerzo compartidos por los alumnos de esta titulación durante ocho meses de colaboración y diálogo.

En la muestra se ponen de relieve lugares del casco histórico de Santiago de Compostela relevantes en tanto que espacios vividos, espacios con historias únicas que bordean persistentemente el deterioro y la desaparición. La idea de mapa, un mapa que sobrevive en estado latente bajo el resto de planos sociales de la ciudad, es utilizada para organizar el espacio físico y signicativo de la exposición.Mediante cuatro líneas básicas de actuación que se entrecruzan (los proyectos ‘MÁRGENES’,‘DETRITUS’,‘MEMORIA’ y ‘SENDEROS’) la idea de ciudad es repensada, incidiendo en aquellos sectores y aspectos menos reconocidos.A través de la recontextualización del recuerdo y del testimonio vivido, de la recolección de huellas y señuelos,los espacios se reactivan y visibilizan para el público, ofreciéndole una visión de la ciudad hasta ahora ignorada.

Vista general de la sala